jack nicholson meisterwerk film stanley kubrick psychothriller alptraum horrorfilm klassiker kino the shining musik shelley duvall kameraarbeit klassiker des horrors visuelles erlebnis overlook hotel stephen king wahnsinn isolation psychologischer horror spannung filmgeschichte scala fürstenfeldbruck scala fã¼rstenfeldbruck symbolik phantastische matinee danny lloyd kultfilm 1980
Mit The Shining schuf Stanley Kubrick 1980 einen der stilprägendsten Horrorfilme der Kinogeschichte – ein Meisterwerk, das bis heute nichts von seiner verstörenden Faszination verloren hat. Ich bespreche und zeige den Film in meiner phantastischen Matinee am Sonntag, 16. November, um 10:45 Uhr im Scala Fürstenfeldbruck. Karten gibt es hier. In der ... mehr auf redaktion42.com

rebellion schauspieler annie hall film ferris macht blau identifikationsfigur dialoge the breakfast club freiheit erzählstruktur jugendkultur jugendkomödie highschool humor john hughes musik kameraarbeit beziehung magazin 16 candles vergleich teenager ferris bueller chicago alvy singer woody allen filmische stilmittel liebeskomödie filmkritik
Film 1: „Annie Hall“ (1977) von Woody Allen Handlungsbeschreibung Liebeskomödie zwischen Alvy Singer und Annie Hall „Annie Hall“ von Woody Allen aus dem Jahr 1977 ist eine Liebeskomödie, die die Beziehung zwischen Alvy Singer, einem neurotischen Comedian, und Annie Hall, einer schlagfertigen, aber komplizierten Fra... mehr auf moviecash.club

finanzierungsmodelle visuelle gestaltung unabhängige filme mainstream-filme erzählttechniken kameraarbeit produktionsbedingungen indie-filme drehbuch independent film kreative freiheit authentische geschichten dialoge
Definition und Merkmale unabhängiger Filme Abgrenzung zu Mainstream-Filmen Unabhängige Filme, oft auch als Indie-Filme bezeichnet, zeichnen sich durch ihre Abgrenzung […]... mehr auf movieclips-for-you.de

erwachsenwerden penny marshall kenia handlungsbeschreibung taxi driver verrat loyalität out of africa einsamkeit liebesfilm meryl streep martin scorsese kolonialismus urbaner wahnsinn mafia magazin kameraarbeit epische landschaft supernova big preisgekrönter regisseur travis bickle mafiafilm kindheit michael corleone familie macht robert redford sydney pollack nino rota psychologische charakterstudie corleone-familie 70er jahre jodie foster karen blixen filmkritik gewalt new york francis ford coppola tom hanks new york city vietnamkriegsveteran der pate spielzeugunternehmen
Filmkritik und Handlungsbeschreibung zu ausgewählten Filmen von preisgekrönten Regisseuren der 70er Jahre Film: „Der Pate“ (1972) – Regisseur: Francis Ford Coppola Handlungsbeschreibung „Der Pate“ aus dem Jahr 1972, unter der Regie von Francis Ford Coppola, ist ein Meisterwerk des Mafiafilms. Der Film erz... mehr auf moviecash.club

kultfilme michelangelo antonioni blow-up rockmusik hollywood wahrnehmung stanley kubrick hippie-bewegung zeitgeist beziehungen meisterwerk technik philosophie spezialeffekte existenzialismus science-fiction politik universum technologie zukunft kameraarbeit gesellschaft experimentell musik new hollywood-kino selbstachtung visuelle effekte 60er jahre technologischer fortschritt filmemacher handlung menschheit animationstechnik das appartement raumfahrt innovation easy rider 2001: odyssee im weltraum liebe drama walt disney kunst charaktere musikfilm kultfilme der 60er generationenkonflikt moral regisseur animation set-design das dschungelbuch popkultur symbolik realismus filmgeschichte kontroverse evolution realität illusion
Einführung in die Kultfilme der 60er Jahre Die 1960er Jahre waren eine äußerst bedeutende Ära in der Geschichte des Films, in der viele Kultfilme entstanden sind, die bis heute Einfluss auf die Filmindustrie haben. Diese Filme spiegeln die vielfältigen gesellschaftlichen Veränderungen und kreativen Strömungen d... mehr auf kultfilme.org

kameraarbeit moderne kultfilme der 50er filmkultur stilelemente humor gesellschaft atmosphäre musik kultfilme kultur geschlechterrollen genderdarstellungen filmtechniken film noir zeitgeist regisseur komödie filmgeschichte soziale kommentare gangster innovation handlung charakterentwicklung 50er jahre familie tradition
Einführung in die Kultfilme der 50er Jahre Die 50er Jahre waren eine bedeutende Ära in der Filmgeschichte, geprägt von einer Vielzahl an einflussreichen und wegweisenden Filmen, die bis heute als Kultfilme gelten. Diese Filme spiegeln nicht nur die gesellschaftlichen und kulturellen Strömungen ihrer Zeit wider, sondern haben ... mehr auf kultfilme.org

colonel kurtz ridley scott pulp fiction soundkulisse apocalypse now dschungel dystopisch dialoge kontroversen vietnamkrieg marlon brando erzählstruktur los angeles kriegsfilm surreal magazin kameraarbeit science-fiction menschlichkeit blade runner neo-noir captain willard rick deckard new hollywood wahnsinn independent-kino soundtrack filmemacher visuelle ästhetik gangster vangelis visuelle brillanz künstliche intelligenz gewaltdarstellung replikanten quentin tarantino francis ford coppola filmkritik gewalt
Filmkritik zu „Apocalypse Now“ (1979) von Francis Ford Coppola Handlungsbeschreibung „Apocalypse Now“ ist ein epischer Kriegsfilm aus dem Jahr 1979, der von Francis Ford Coppola inszeniert wurde. Der Film basiert lose auf Joseph Conrads Novelle „Herz der Finsternis“ und verlegt die Handlung in den Vietnamkrieg. D... mehr auf moviecash.club

scala kino fürstenfeldbruck lucio fulci splatter soundtrack 1980er morbide ästhetik phantastische matinee gewalt albtraumlogik horror kultfilm film das haus an der friedhofsmauer stilisierter horror sergio salvati walter rizzati morbide ã„sthetik atmosphã¤re unlogische handlung giallo atmosphäre surrealismus scala kino fã¼rstenfeldbruck fiebertraum kameraarbeit italienischer horrorfilm
Das Haus an der Friedhofsmauer von Lucio Fulci – ein Werk, das nicht einfach gesehen, sondern erlebt werden muss. Ich besprach den Film bei der phantastischen Matinee im Scala. Der nächste Film der Reihe ist Werner Herzogs Nosferatu von 1978. Karten gibt es hier. Dieser Film ist kein klassischer Horror, sondern ein fiebriger Albtraum, eingefangen [... mehr auf redaktion42.com

kultfilm horror albtraumlogik gewalt phantastische matinee morbide ästhetik 1980er soundtrack splatter lucio fulci scala kino fürstenfeldbruck italienischer horrorfilm kameraarbeit fiebertraum scala kino fã¼rstenfeldbruck surrealismus atmosphäre giallo unlogische handlung atmosphã¤re morbide ã„sthetik walter rizzati sergio salvati stilisierter horror das haus an der friedhofsmauer film
Lucio Fulcis Das Haus an der Friedhofsmauer (Quella villa accanto al cimitero) ist ein Paradebeispiel für den italienischen Horrorfilm der frühen 1980er-Jahre – stilistisch markant, atmosphärisch dicht, erzählerisch jedoch brüchig. Der Film setzt weniger auf logischen Plotaufbau als auf eine albtraumhafte Bildsprache, wie sie nur Fulci inszenieren ... mehr auf redaktion42.com

magazin kameraarbeit david lynch identität existenzialismus gesellschaftskritik kreative freiheit erzählweise jim jarmusch atmosphäre hollywood budget filmproduktion regiearbeit schauspieler experimentiermöglichkeiten einsamkeit alan j. pakula regisseur schwarz-weiß-fotografie sehnsucht 70er jahre tabuthemen künstlerische vision realismus 80er jahre themen symbolik innovation handlung politisch brisant filmemacher independentfilm gesellschaftliche randgruppen minimalismus
Einführung in das Thema Independentfilme Definition von Independentfilmen Independentfilme sind eine spezielle Art von Filmproduktionen, die sich von den Mainstream-Hollywood-Produktionen abheben. Der Begriff „Independent“ bezieht sich auf die Unabhängigkeit der Filmemacher von den großen Filmstudios und deren Einfluss. Diese Filme werd... mehr auf moviecash.club

catherine deneuve apartment-trilogie buã±uel buñuel franzã¶sisches kino symbolischer raum ekel silberner bär scala fã¼rstenfeldbruck scala fürstenfeldbruck filmgeschichte feminismus gilbert taylor psychologischer horror isolation missbrauch wahnsinn catherine deneuve film psychische krankheit weibliche psyche berlinale subjektive wahrnehmung sounddesign französisches kino hitchcock gesellschaftskritik halluzination visuelle inszenierung repulsion stilbildender horrorfilm kameraarbeit polanskis frühwerk roman polanski polanskis frã¼hwerk klassiker symbolische bilder psychothriller 1960er jahre silberner bã¤r film sexuelle angst film noir
Roman Polanskis Ekel ist ein beklemmendes Meisterwerk des psychologischen Horrors und zählt zu den bedeutendsten europäischen Filmen der 1960er Jahre. Ich bespreche und zeige diesen Klassiker am Sonntag 6. April um 10:45 Uhr im Rahmen meiner phantastischen Matinee im Scala Kino Fürstenfeldbruck. Karten gibt es hier. Bei Ekel handelt sich um Polansk... mehr auf redaktion42.wordpress.com

psychologischer horror gilbert taylor missbrauch isolation wahnsinn catherine deneuve film europã¤isches autorenkino psychische krankheit wohnung als gefã¤ngnis weibliche psyche berlinale apartment-trilogie catherine deneuve buñuel buã±uel silberner bär ekel franzã¶sisches kino symbolischer raum feminismus filmgeschichte symbolische bilder handszenen silberner bã¤r 1960er jahre psychothriller film noir sexuelle angst film hitchcock gesellschaftskritik französisches kino subjektive wahrnehmung sounddesign europäisches autorenkino wohnung als gefängnis psychischer verfall visuelle inszenierung repulsion halluzination kameraarbeit roman polanski polanskis frühwerk klassiker polanskis frã¼hwerk
Roman Polanskis Film Ekel (Originaltitel: Repulsion, 1965) ist ein psychologischer Thriller, der in einer dichten, subjektiven Erzählweise den geistigen Verfall der jungen Protagonistin Carol Ledoux (Catherine Deneuve) schildert. Die Handlung konzentriert sich fast ausschließlich auf Carols Perspektive und spielt sich überwiegend in einer Londoner ... mehr auf redaktion42.com

kameraarbeit lee marvin vera miles wilder westen erzählstruktur klassiker liebe und verlust western klassiker des western-genres wahrheit und legende james stewart politische macht schwarz-weiß-film heldendekonstruktion hollywood mythos vs. realitã¤t spã¤twestern medien schwarz-weiãŸ-ã„sthetik spaghetti-western schwarz-weiãŸ-film film spätwestern erzã¤hlstruktur john wayne mythos vs. realität inszenierung gewalt filmkritik charakteranalyse filmgeschichte scala fürstenfeldbruck scala fã¼rstenfeldbruck filmanalyse symbolik einfluss john ford schwarz-weiß-ästhetik der mann der liberty valance erschoss western-matinee idealist gerechtigkeit gesellschaftlicher wandel outlaw revolverheld zeitung gesetz und ordnung westernfilm
Wenn es um Western geht, dann geht es bei mir immer um John Ford. In meiner Western-Matinee am Sonntag, 16.März im Scala Fürstenfeldbruck zeige ich den wegweisenden Film Der Mann, der Liberty Valanace erschoss. Karten gibt es hier. John Fords Der Mann, der Liberty Valance erschoss (The Man Who Shot Liberty Valance) ist mehr als […]... mehr auf redaktion42.com